Театр Вибжеже: культурна окраса Триміста

Театр Вибжеже вважають одним із найважливіших театральних центрів у Тримісті та одна з найцікавіших сцен у Польщі. Заклад заснований у 1946 році. Його головна будівля розташована на місці, де ще в XVII столітті проводилися вуличні шоу, пише gdansk-trend.eu.

Початок створення 

Театр Вибжеже в модерністському стилі, спроєктований Лехом Кадлубовським і Даніелем Олендзким. Введений в експлуатацію у 1967 році. Саме на площі Венґловій у 1801 році побудували будівлю Міського театру, спроєктована міським архітектором Карлом Самуелем Хельдом. Згодом вона й стане основним місцем для виступів. 

Фахівці створили споруди, посилаючись на впровадження французького неокласицизму. Сам ринок мав не лише економічне та комерційне значення для міста та його мешканців, оскільки протягом століть він був місцем ярмаркових ігор та свят, своєрідним перформативним феноменом. Сучасне місце розташування театру Вибжеже є своєрідним продовженням старих обрядових і громадських традицій.

Повоєнний час 

Друга світова війна не оминула установу. Будівля згоріла, а її залишки були знесені рішенням міської влади. Театр як інституція відносно швидко відродився. Його діяльність, яка тоді тривала в Ґдині, була урочисто розпочата 20 листопада 1946 року прем’єрою неокласичної п’єси “Гомер і Орхідея” Тадеуша Ґайци, поета, який загинув під час Варшавського повстання (його ім’я на архівному запрошенні було написано як Gayca-Topornicki). 

Режисером вистави став Іво Галль. Митець виявився одним із провідних у театрі міжвоєнного авангарду. За чотири роки керівництва він брав участь — як продюсер, режисер та художник-постановник — у підготовці понад половини тогочасних прем’єр. Його візуальне бачення дуже вплинуло на подачу вистав. 

Театральний простір він компонував архітектурно, сильно ритмізовано кубістичними платформами, був далекий від сценічного натуралізму. Авангардний підхід був помітний і у ставленні Галля до інфраструктури театру, адже митець вважав, що в театрі не повинно бути ні ложі, ні завіс, а відповідна техніка має бути зведена до мінімуму, оскільки сценічне обладнання негативно впливає на передачу емоцій артистами.

Актор Збігнєв Ґавронський, який у 1947 році приєднався до команди Вибжеже, пригадував свою роботу під керівництвом Галля. У театрі під керівництвом Іво не було ні режисера, ні машиністів, ні суфлера, якщо хтось із нас мав невелику роль, він давав підказки колегам. Репетицію зазвичай проводив асистент. Ґалль сидів тоді в першому ряду, розсіяний. Лише коли його щось особливо зацікавило, він знімав піджак, закочував рукави, виходив на сцену й починав розповідати історії, здавалося б, не пов’язані зі сценою. Очевидці зазначали, що робив це так чудово, що лише коли завершував, присутні розуміли, що мало вплинути на настрій.

З Ґдині до Ґданська

Ґдиня отримала нову чудову будівлю театру, спроєктовану архітекторами Даніелем Олендзким та Юзефом Хмелем з Ґданського технологічного університету. Будівля була настільки величезною, що містобудівникам довелося присвятити її місці фрагмент вулиці Сенкевича, яка вела до Кам’яної Гори та частини площі Грюнвальдського. Тоді ж поряд будувався готель “Ґдиня”, тож ландшафт цієї частини центру міста суттєво змінився.

Галлю вдалося перетворити початок театру Вибжеже на мистецький успіх. Як писав Валеріан Лахнітт у публікації до 10-річчя Театру, Галль боровся за те, щоб головна театральна установа на узбережжі не була провінційним театром “в огидному розумінні цього слова”. Вже прем’єра п’єси Ґайце зустріла широкий резонанс у театральних критиків. У закладі, яким він керував, режисер-авангардист також поставив ряд інших дуже добре сприйнятих п’єс, таких як “Баладина” (1947), “Як вам це подобається” (1947) і “Весілля” (1948). Найгучнішим відгуком стала друга зі згаданих вистав, яка чудово поєднала єлизаветинську сцену з сучасністю.

У 1949 році заклад почав діяти під сучасною назвою – Театр Вибжеже у Ґданську. Після від’їзду Ґалля та його переїзду до Лодзі театром керував Станіслав Квасковський. Він обіймав посаду художнього керівника та генерального директора, а потім короткий час – до 1951 року – художнього керівника. До 1955 року директором театру був Тадеуш Рибовський. 

На початку 1950-х років на сцені Театру процвітав соціалістичний реалізм, а вистави найчастіше формувалися відповідно до досить однозначно розуміного натуралізму. Прикладом такого схематизму стала прем’єра постановочної драми Леопольда Рибарського “На верфі” у постановці Віктора Бєганського (1951).

Наступний режисер, актор і педагог Антоні Білічак, обіймав цю посаду майже чверть століття. Проте Білічак займався організаційною сферою та адмініструванням сцени, і під час його багаторічного керівництва мистецький вигляд театру вирішували художні керівники, зокрема: Лідія Замков (1953–1954), Сиґізмунт Гюбнер ( 1956–1960), Єжи Голінський (1960–1954), 1967), Тадеуш Мінц (1967–1969), Марек Окопінський і Станіслав Гебановський (1969–1980). Цікаво, що як керуючий директор театру Вибжеже, Білічак продовжував самореалізуватися як актор, з’являючись у постановках, створених там, у тому числі з Конрадом Свінарським, Барбарою Кілковською, Ядвігою Марсо та Єжи Голінським.

Вдосконалення рис пізнього модернізму

Саме Антоні Білічак був ініціатором відбудови зруйнованої війною будівлі на площі Венґловій. Проєкт, розроблений в 1956 році, був реалізований і введений в експлуатацію через одинадцять років. 

Будівля Вибжеже сьогодні є прикладом архітектури пізнього модернізму, про що свідчать проста мінімалістична форма, засклений фасад і ритмічне розташування вікон. Невеликий купол, видимий лише здалеку, є відсиланням до старої, неокласичної форми будівлі. 

Вже в наступному тисячолітті будівлю було значно перебудовано. У 2002 році було реалізовано проєкт Станіслава Фішера та Яна Ранішевського – тоді модернізовано сцену, глядацьку залу та фойє. У 2020 році розпочато капітальний ремонт основної частини будівлі. Практично кожен елемент у театрі було змінено або пофарбовано.

Дільяність 

Досягнення послідовних художніх керівників потребують ширшого обговорення. Лідія Замков приїхала до театру Вибжеже з Кракова з групою молодих акторів, серед яких були Каліна Єндрусік і Збігнєв Цибульський. Режисер показав польську прем’єру “Варварів” Максима Горького (1953) та “Трагедії оптимістичної” Всеволода Вишневського (1955), які довели, що п’єсу про революцію можна поставити з експресивними колективними сценами та підкресленням людська індивідуальність в історичному процесі.

Після короткого періоду застою і середньої театральної постановки в Ґданську з’явився Сиґізмунт Хюбнер, який, як писав Міхал Місьорний, запропонував відкритий і сучасний театр. Він склав репертуар, який загалом відповідав високим очікуванням, і водночас намагався досягти мають певну проблемність і художню виразність. Хюбнер запросив до співпраці таких режисерів, як Богдан Корженєвський, Конрад Свінарський та Анджей Вайда. Останній із згаданих митців на сцені театру Вибжеже дебютував як режисер “Повний капелюх дощу” Міхаеля Вінцензе Ґаццо з Мірославою Дубравською та Збігнєвом Цибульським (1959), показова вистава, наповнена експресивною кінематографічною грою. Формуючи репертуар, Хюбнер робив акцент на сучасну драматургію, переважно англійську та американську. 

Тут Свінарскі поставив “Смак меду” Шела Делейні (1959), виставу, пов’язану з поетичним і метафоричним зажимом, але яка показує соціальні проблеми дуже рішуче. Такою ж гострою та пристрасною, але водночас дуже чіткою та дисциплінованою була п’єса Єжи Голінського Fun Like Never Вільям Сароян (1960) з видатною роллю Едмунда Феттинга. Сам Хюбнер після створення “Злочинів і покарань” за Федором Достоєвським (1958) попрощався з гданською сценою видатною постановкою “Носорога” Ежена Йонеско (1960).

У той час, коли сценою керував Єжи Голінський, в репертуарі було багато авторів з німецькомовного простору. Грали Бертольта Брехта, Фрідріха Дюрренматта та Макса Фріша. Голінський був продюсером, якому сподобалася формула журналістського та політичного театру, часто заснованого на редагуванні фактів. Під час керування Тадеуша Мінца була створена одна з найвидатніших вистав Узбережжя, великий поетичний театральний маніфест, тобто “Улісс” Мацея Сломчинського за Джеймсом Джойсом у постановці Зигмунта Хюбнера, сценографії Лідії Мінтич та Єжи Скаржинського та музика Станіслава Радвана з чудовою грою Галини Вінярської, Моллі та Станіслава Іґара в ролі Блума (1970).

1970-ті роки під артистичним керівництвом Окопінського та Гебановського принесли подальші зміни в репертуарі. Література на морально-екзистенціальну тематику стала домінувати на сцені Берегова. Гебановський поставив, серед іншого, “В очікуванні Годо” Семюеля Беккета (1970). Інші режисери також поставили свої вистави у Вибжеже. Мацей Прус поставив “Дзяди” Адама Міцкевича (1979), а Анджей Вайда та Мацей Карпінський підготували “Справу Дантона” Станіслави Пшибишевської (1980).

Суперечливий лідер

Мабуть, найяскравішим і найбільш цитованим щодо менеджменту в наступні роки був період 2000–2006, коли сцену очолив кулінарний і театральний критик Мацей Новак. Раніше, з 1993 року, він був директором Культурного центру Балтійського моря, де, як згадував письменник Стефан Чвін, “митець поєднав традицію бенкету зі споживанням мистецтва”. Діяльність Новака “по-своєму” викликала чимало дискусій: одні критики стверджували, що він зумів вивести Побережжя з художнього колапсу останніх років минулого тисячоліття, інші звинувачували його у внесенні “збочень і відхилень” на сцені. 

Новак запросив до співпраці найцікавіших артистів молодого покоління – саме під його керівництвом Ян Клата поставив відому виставу на Гданській верфі (2004). У той час у Ґданську працювали Гражина Каня, Міхал Задара, Аґнєшка Ольстен та Моніка Пецікевич. Незважаючи на беззаперечне пожвавлення гданської сцени, Новаку не вдалося зберегти роботу. 

У 2005 році рішенням маршалка Поморського воєводства звільнений з посади, на яку було оголошено конкурс. Офіційною причиною назвали зростання боргів театру, але неофіційно йшлося про несуттєві причини звільнення, тобто суперечливий імідж директора та керованого ним закладу. 

Записи

Згодом установу очолив після конкурсу режисер Адам Ожеховський, який раніше керував Польським театром у Бидгощі, де він ініціював фестиваль. Сам митець зазначав,що сприймає театр як ефективну машину, завдяки якій можна втілити всі мрії творців. З його слів, “театр — це саме таке місце. Саме тут має відбуватися магія”.

Під керівництвом Ожеховського була поставлена значна кількість вистав. Серед них – “Інтимні страхи” за текстом британського автора Алана Ейкборна (2006), адаптація тексту “Бронєвський” Радослава Пачохи (2014) або “Мистецтво” Ясміни Рези (2020). 

Театр Вибжеже має чотири сцени: Велику сцену в головній будівлі на Площі Венґльовій, Сцену Malarnia, Камерну сцену на вулиці Героїв Монте Кассіно в Сопоті та Літню сцену в Прущі Гданському на вулиці Заставній. Заклад міг похвалитися майже стовідсоткова відвідуваністю та рекордною кількістю нагород і відзнак на найважливіших фестивалях.

Час для прориву

У лютому 1979 року місцева влада довірила керівництво театром Анджею Цибульському, Урочисте відкриття відбулося нової сцени відбулося 21 серпня. Музичний театр переїхав у нове приміщення, так розпочався мистецький сезон 1979/80 років. Від початку режисер наголошував, що його театр не буде Бродвеєм чи Віднем, тому в репертуарі переважали польські п’єси. Анджей Цибульський, хоч і проголосив театр “суспільним резонансом”, опинився у скрутному становищі.

Виставою, яка відповідала мистецьким категоріям, виявилася “Різдвяна пісня”. Ернест Бриль та Войцех Тшцінський поставили її в грудні 1980 року в постановці Кшиштофа Буковського та постановці Маріана Колодзея. Саме тоді вона привернула увагу всієї Польщі до Ґдині та дала крила своєму творчому колективу. Позитивні емоції та відчуття єдності спалахнули між сценою та глядачем. Планка очікувань від наступних мистецьких заходів піднялася. Самі митці говорили, що вимірюють діяльність і досягнення театру мистецькими категоріями. 

Найбільший капітал, потенціал і сила театру, однак, полягав у його ефективній і всебічно підготовленій артистичній команді, яку щороку доповнювали молоді студенти Студії вокалу та акторської майстерності. Ця команда теж знала, що грали за “залізною завісою”. Обладунки польського музичного мистецтва, які Цибульський мусив накинути на театр, завдали болю не лише артистам. Анджей наприкінці 1982 року подав у відставку, змушений зробити це тодішньою владою військового стану. У театрі була криза.

Єжи Груза 

Музичний театру наприкінці 1982 року був у занепаді, потрібен був справжній авторитетний керівник. Той, хто виведе з тіні підготовлених і досвідчених артистів, створить привабливий репертуар, поверне довіру глядачів і потягнеться до нових музичних досягнень. Новим директором став видатний Єжи Груза.

Митець приїхав до Ґдині в січні 1983 року і був вулканом енергії. По-перше, він проаналізував людські ресурси та можливості команди у “Мадам Санс-Жен” Маріановича та Кіселевського. Він використовував акторські здібності Уршулі Поляновської, Юзефа Корженьовського та Куби Заклукевича, і молодий, сміливо граючий оркестр, керований його рукою, вибухав ентузіазмом. 

Режисер декларував здоровий жанровий еклектизм і продовження формули театру розвідки. У лютому 1984 року театр поставив “Фантоми” за “Дзядами” Адама Міцкевича на музику Монюшко.Роботи оцінили фахівці, адже отримали нагороди на Конфронтаціях польських класиків в Ополі. Музичний театр вперше змагався там нарівні з драматичними і досяг великих успіхів. Це був лише початок.

Секрет успіху 

Єжи Груза вміло використовував великий простір сцени і був майстром колективних сцен. Його велика музична чутливість також викликала повагу. Запам’яталися його великі прем’єри: “Моя прекрасна леді”, “Ісус Христос суперзірка”, “Знедолені”, “Людина з Ла Манчі” та “Солдат королеви Мадагаскару”.

Єжи Груза, завдяки своїй інтуїції у підборі ролей та режисерському досвіду, сприяв артистичному розвитку багатьох студентів Студії вокалу та акторської майстерності. За час його каденції чудові вбрання створили молоді солісти: Беата Андрашевич, Катажина Халасінська, Гражина Дрейська, Ева Кукуліс, Йоланта Мротек, Ельжбета Мрозінська. Серед акторів свій талант і клас показали Даріуш Сястач, Анджей Шледзь і Тадеуш Вощинський. 

Разом із героями, досвідченими в музичних виставах – Юзефом Корженьовським, Яном Водзинським, Анджеєм Пєчинським, Кшиштофом Стасеровським, Мацеєм Дуналем, Ґжегожем Храпкевичем та Кубою Заклукевичем – вони склали чудову команду. Неможливо перерахувати їх усіх, але саме такий відповідний баланс молодості та досвіду дав чудові мистецькі результати.

Новий час 

Після відходу Єжи Гружи мистецьке керівництво на півтора року очолив Войцех Тшцінський. У 1995 році на посаду директора було обрано Мацея Корвіна, художника з великим управлінським досвідом.

Для початку новий художній керівник поставив “Евіту” Ендрю Ллойда Вебера з Доротою Ковалевською та Томашем Стецюком у головних ролях. 

У 1999 році Мацей Корвін наважився протистояти легендарному режисеру Єжи Гружи. Найцікавіші назви в музичному театрі в ці роки пов’язані з молодими артистами. Войцех Косьцельняк феноменально зрежисерував “Волосся” у 1999 році та “Сон літньої ночі” у 2001-му.

Початок 2013 року приніс театру дуже важкий досвід – 10 січня раптово помер директор Мацей Корвін. Його обов’язки приступили Бернард Шиц і Богдан Гасік. Під їхнім керівництвом 6 вересня надзвичайно успішною прем’єрою “Хлопова” у постановці Войцеха Косцельняка була знову відкрита Велика сцена.У січні 2014 року на посаду директора призначено Ігоря Міхальського.

Comments

.,.,.,.