Театр Выбжеже считают одним из отдельных театральных центров в Тригороде и одним из крупнейших социальных центров Польши. Учреждение основано в 1946 году. Его главное здание расположено на месте, где еще в XVII веке проводились уличные шоу, пишет gdansk-trend.eu.
Начало
Театр Выбжеже в модернистском стиле, спроектированный Лехом Кадлубовским и Даниелем Олэндским. Введен в эксплуатацию в 1967 году. Именно на площади Венгловой в 1801 году построили здание Городского театра, спроектированное городским архитектором Карлом Самуэлем Хельдом.
Специалисты создали постройки, ссылаясь на внедрение французского неоклассицизма. Сам рынок имел не только экономическое и коммерческое значение для города и его жителей, поскольку на протяжении столетий он являлся местом ярмарочных игр и праздников, своеобразным перформативным феноменом. Современное расположение театра Выбжеже является своеобразным продолжением старых обрядовых и общественных традиций.
Послевоенное время
Вторая мировая война не обошла учреждение. Здание сгорело, а его остатки были снесены решением городских властей. Театр как институт относительно быстро возродился. Его деятельность, которая тогда продолжалась в Гдыне, была торжественно начата 20 ноября 1946 премьерой неоклассической пьесы «Гомер и Орхидея» Тадеуша Гайци, поэта, погибшего во время Варшавского восстания (его имя было написано как Gayca-Topornicki).
Режиссером спектакля стал Иво Галль. Художник оказался одним из ведущих в театре межвоенного авангарда. За четыре года руководства он участвовал как продюсер, режиссер и художник-постановщик в подготовке более половины тогдашних премьер. Его визуальное видение сильно повлияло на подачу представлений.
Театральное пространство он компоновало архитектурно, сильно ритмизировано кубистическими платформами, было далеко от сценического натурализма. Авангардный подход был заметен и в отношении Галля к инфраструктуре театра, ведь художник считал, что в театре не должно быть ни ложи, ни занавесей, а соответствующая техника должна быть сведена к минимуму, поскольку сценическое оборудование отрицательно сказывается на передаче эмоций артистами.
Актер Збигнев Гавронский, в 1947 году присоединившийся к команде Вибжеже, вспоминал свою работу под руководством Галля. В театре под руководством Иво не было ни режиссера, ни машинистов, ни суфлера, если кто-то из нас играл небольшую роль, он подсказывал коллегам. Репетицию обычно проводил помощник. Галль сидел тогда в первом ряду, рассеянный. Лишь когда его что-то особенно заинтересовало, он снимал пиджак, закатывал рукава, выходил на сцену и начинал рассказывать истории, казалось бы, не связанные со сценой. Очевидцы отмечали, что делал он это так замечательно, что только когда завершал, присутствующие понимали, что это должно было внести повлиять на настроение.
Из Гдыни в Гданьск
Гдыня получила новое замечательное здание театра, спроектированное архитекторами Даниэлем Олендским и Юзефом Хмелем из Гданьского технологического университета. Здание было настолько огромным, что градостроителям пришлось посвятить его месту фрагмент улицы Сенкевича, ведущей к Каменной Горе и части Грюнвальдской площади. Тогда же рядом строилась гостиница “Гдыня”, поэтому ландшафт этой части центра города существенно изменился.
Галлю удалось превратить начало работы театра Выбжеже в художественный успех. Как писал Валериан Лахнитт в публикации к 10-летию Театра, Галль боролся за то, чтобы главное театральное учреждение на побережье не было провинциальным театром «в отвратительном смысле этого слова». Уже премьера пьесы Гайца встретила широкий резонанс у театральных критиков. В заведении, которым он руководил, режиссер-авангардист также поставил ряд других очень хорошо воспринятых пьес, таких как “Балладина”, “Как вам это нравится” и “Свадьба”. Самым громким откликом стала вторая из упомянутых спектаклей, прекрасно соединившая елизаветинскую сцену с современностью.
В 1949 году заведение начало действовать под современным названием – Театр Вибжеже в Гданьске. После отъезда Галля и его переезда в Лодзь театром руководил Станислав Квасковский. Он занимал должность художественного руководителя и генерального директора, а затем короткое время – до 1951 – художественного руководителя. До 1955 года директором театра был Тадеуш Рыбовский.
В начале 1950-х годов на сцене театра процветал социалистический реализм, а представления чаще всего формировались в соответствии с достаточно однозначно понимаемым натурализмом. Примером такого схематизма стала премьера постановочной драмы Леопольда Рыбарского «На верфи» в постановке Виктора Беганского.
Следующий режиссер, актер и педагог Антони Биличак, занимал этот пост почти четверть века. Однако Биличак занимался организационной сферой и администрированием сцены, и во время его многолетнего руководства художественный облик театра решали художественные руководители, в частности: Лидия Замков (1953–1954), Зигмунт Гюбнер (1956–1960), Ежи Голинский (1960–1954) , Тадеуш Минц (1967–1969), Марек Окопинский и Станислав Гебановский (1969–1980). Интересно, что в качестве управляющего директора театра Вибжеже, Биличак продолжал самореализоваться как актер, появляясь в постановках, созданных там, в том числе с Конрадом Свинарским, Барбарой Килковской, Ядвигой Марсо и Ежи Голинским.
Совершенствование черт позднего модернизма
Именно Антони Биличак был инициатором восстановления разрушенного войной здания на площади Венгловой. Проект, разработанный в 1956 году, был реализован и введен в эксплуатацию спустя одиннадцать лет.
Здание Выбжеже сегодня является примером архитектуры позднего модернизма, о чем свидетельствуют простая минималистическая форма, остекленный фасад и ритмичное расположение окон. Небольшой купол, видимый только издалека, представляет собой отсылку к старой, неоклассической форме здания.
Уже в следующем тысячелетии здание было значительно перестроено. В 2002 году был реализован проект Станислава Фишера и Яна Ранишевского – тогда модернизирована сцена, зрительный зал и фойе. В 2020 году начат капитальный ремонт основной части здания. Практически каждый элемент в театре был изменен или окрашен.
Деятельность
Для достижения последовательных художественных руководителей требуется более широкое обсуждение. Лидия Замков приехала в театр Выбжеже из Кракова с группой молодых актеров, среди которых были Калина Эндрусик и Збигнев Цыбульский. Режиссер показал польскую премьеру «Варваров» Максима Горького (1953) и «Трагедии оптимистической» Всеволода Вишневского (1955), доказавшие, что пьесу о революции можно поставить с экспрессивными коллективными сценами и подчеркиванием человеческой индивидуальности в историческом процессе.
После короткого периода застоя и средней театральной постановки в Гданьске появился Сигизмунт Хюбнер, который, как писал Михал Мисерный, предложил открытый и современный театр. Он составил репертуар, который в общем соответствовал высоким ожиданиям, и в то же время пытался достичь имеющих определенную проблемность и художественную выразительность. Хюбнер пригласил к сотрудничеству таких режиссеров как Богдан Корженевский, Конрад Свинарский и Анджей Вайда. Последний из упомянутых художников на сцене театра Вибжеже дебютировал как режиссер «Полная шляпа дождя». Показательный спектакль, наполненный экспрессивной кинематографией.
Здесь Свинарски поставил «Вкус меда» Шела Делейни (1959), спектакль, связанный с поэтическим и метафорическим зажимом, но показывающий социальные проблемы очень решительно. Такой же острой и страстной, но очень четкой и дисциплинированной была пьеса Ежи Голинского Fun Like Never Уильям Сароян (1960) с выдающейся ролью Эдмунда Феттинга. Сам Хюбнер после создания «Преступлений и наказаний» за Федором Достоевским (1958) попрощался с гданьской сценой выдающейся постановкой «Носорога» Эжена Йонеско (1960).
В то время когда сценой руководил Ежи Голинский, в репертуаре было много авторов из немецкоязычного пространства. Играли Бертольта Брехта, Фридриха Дюрренматта и Макса Фриша. Голинский был продюсером, которому понравилась формула журналистского и политического театра, часто основанного на редактировании фактов. Во время правления Тадеуша Минца было создано одно из самых выдающихся представлений Побережья, большой поэтический театральный манифест, то есть «Улисс» Мацея Сломчинского по Джеймсу Джойсу в постановке Зигмунта Хюбнера, сценографии Лидии Минтич и Ежи Скаржинского и музыка Станислава Станислава Игоря в роли Блума (1970).
1970-е годы под артистическим руководством Окопинского и Гебановского принесли дальнейшие изменения в репертуаре. Литература по морально-экзистенциальной тематике стала доминировать на сцене Берегова. Гебановский поставил, среди прочего, «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета (1970). Другие режиссеры также поставили свои работы в Вибжеже. Мацей Прус представил «Дзяды» Адама Мицкевича (1979), а Анджей Вайда и Мацей Карпинский подготовили «Дело Дантона» Станиславы Пшибышевской (1980).
Противоречивый лидер
Пожалуй, самым ярким и цитированным по менеджменту в последующие годы был период 2000–2006, когда сцену возглавил кулинарный и театральный критик Мацей Новак. Ранее, с 1993 года, он был директором Культурного центра Балтийского моря, где, как вспоминал писатель Стефан Чвин, «художник соединил традицию пира с потреблением искусства». Деятельность Новака «по-своему» вызвала немало дискуссий: одни критики утверждали, что он сумел вывести из художественного коллапса последних лет прошлого тысячелетия, другие обвиняли его во внесении извращений и отклонений на сцене.
Новак пригласил к сотрудничеству интереснейших артистов молодого поколения – именно под его руководством Ян Клата поставил известный спектакль на Гданьской верфи (2004). В то время в Гданьске работали Гражина Каня, Михал Задара, Агнешка Ольстен и Моника Пецикевич. Несмотря на беспрекословное оживление гданьской сцены, Новаку не удалось сохранить работу.
В 2005 году решением маршалка Поморского воеводства уволен с должности, на которую был объявлен конкурс. Официальной причиной назвали рост долгов театра, но неофициально речь шла о несущественных причинах увольнения, то есть противоречивый имидж директора и руководимого им заведения.
Записи
Впоследствии учреждение возглавил после конкурса режиссер Адам Ожеховский, ранее руководивший Польским театром в Быдгоще, где он инициировал фестиваль. Сам художник отмечал, что воспринимает театр как эффективную машину, благодаря которой можно воплотить все мечты создателей. По его словам, “театр – это именно такое место. Именно здесь должна происходить магия”.
Под руководством Ожеховского было поставлено большое количество представлений. Среди них — «Интимные страхи» по тексту британского автора Алана Эйкборна (2006), адаптация текста «Броневский» Радослава Пачохи (2014) или «Искусство» Ясмины Резы (2020). Его четвертый срок продлится до 31 августа 2026 года.
Сейчас Театр Вибжеже имеет четыре сцены: Большую сцену в главном здании на Площади Венглевой, Сцену Malarnia, Камерную сцену на улице Героев Монте Кассино в Сопоте и Летнюю сцену в Пруще Гданьском на Заставной. Заведение могло похвастаться почти 100% посещаемостью и рекордным количеством наград и наград на важнейших фестивалях.
Время для прорыва
В феврале 1979 года местные власти доверили руководство театром Анджею Цыбульскому. Торжественное открытие состоялось новой сцены 21 августа. Музыкальный театр переехал в новое здание, так начался художественный сезон 1979/80 годов. С самого начала режиссер отмечал, что его театр не будет Бродвеем или Веной, поэтому в репертуаре преобладали польские пьесы. Анджей Цыбульский, хоть и провозгласил театр «общественным резонансом», оказался в тяжелом положении.
Спектаклем, который отвечал художественным категориям, оказалась «Рождественская песня». Эрнест Брыль и Войцех Тшцинский поставили ее в декабре 1980 года в постановке Кшиштофа Буковского и постановке Мариана Колодзея. В это время она привлекла внимание всей Польши в Гдыню и дала крылья своему творческому коллективу. Положительные эмоции и ощущение единства вспыхнули между сценой и зрителем. Планка ожиданий последующих творческих мероприятий поднялась. Сами художники говорили, что измеряют деятельность и достижение театра художественными категориями.
Наибольший капитал, потенциал и сила театра, однако, состояла в его эффективной и всесторонне подготовленной артистической команде, которую каждый год дополняли молодые студенты Студии вокала и актерского мастерства. Эта команда тоже знала, что играли за «железным занавесом». Доспехи польского музыкального искусства, которые Цыбульский должен был набросить на театр, причинили боль не только артистам. Анджей в конце 1982 года подал в отставку, вынужден сделать это тогдашними властями военного положения. В театре был кризис.
Ежи Груза
Музыкальный театр в конце 1982 года был в упадке, нужен был подлинный авторитетный руководитель. Тот, кто выведет из тени подготовленных и опытных артистов, создаст обаятельный репертуар, вернет доверие зрителей и потянется к новым музыкальным достижениям. Новым директором стал выдающийся Ежи Груза.
Художник приехал в Гдыню в январе 1983 года и был вулканом энергии. Во-первых, он проанализировал человеческие ресурсы и возможности команды у Мадам Санс-Жен Мариановича и Киселевского. Он использовал актерские способности Урсулы Поляновской, Юзефа Корженевского и Кубы Заклукевича, и молодой, смело играющий оркестр, разражался энтузиазмом.
Режиссер декларировал здоровый жанровый эклектизм и продолжение формулы разведочного театра. В феврале 1984 года театр поставил «Фантомы» за «Дзядами» Адама Мицкевича на музыку Монюшко. Работы оценили специалисты, ведь получили награды на Конфронтациях польских классиков в Ополе. Музыкальный театр впервые соревновался там наравне с драматическими и добился больших успехов. Это было только начало.
Секрет успеха
Ежи Груза умело использовал большое пространство сцены и был мастером коллективных сцен. Его большая музыкальная чувствительность тоже вызвала уважение. Запомнились его великие премьеры: «Моя прекрасная леди», «Иисус Христос суперзвезда», «Отверженные», «Человек из Ла Манчи» и «Солдат королевы Мадагаскара».
Ежи Груза благодаря своей интуиции в подборе ролей и режиссерскому опыту способствовал артистическому развитию многих студентов Студии вокала и актерского мастерства. За время его каденции великолепные наряды создали молодые солисты: Беата Андрашевич, Катажина Халасинская, Гражина Дрейская, Эва Кукулис, Йоланта Мротек, Эльжбета Мрозинская. Среди актеров свой талант и класс показали Дариуш Сястач, Анджей Шледзь и Тадеуш Вощинский.
Вместе с героями, опытными в музыкальных спектаклях – Юзефом Корженевским, Яном Водзинским, Анджеем Печинским, Кшиштофом Стасеровским, Мацеем Дуналем, Гжегожем Храпкевичем и Кубой Заклукевичем – они составили отличную команду. Невозможно перечислить их всех, но именно такой баланс молодости и опыта дал замечательные художественные результаты.
Новое время
После ухода Ежи Гружи художественное руководство на полтора года возглавил Войцех Тшцинский. В 1995 году на должность директора был избран Мацей Корвин, художник с большим управленческим опытом.
Для начала новый художественный руководитель поставил Эвиту Эндрю Ллойда Вебера с Доротой Ковалевской и Томашем Стецюком в главных ролях. В 1999 году Мацей Корвин решился противостоять легендарному режиссеру Ежи Гружи. Интересные названия в музыкальном театре в эти годы связаны с молодыми артистами. Войцех Косцельняк феноменально срежиссировал «Волосы» в 1999 году и «Сон летней ночи» в 2001-м.
Начало 2013 принесло театру очень тяжелый опыт – 10 января внезапно умер директор Мацей Корвин. Его обязанности приступили Бернард Шиц и Богдан Гасик. Под их руководством 6 сентября чрезвычайно успешной премьерой «Хлопова» в постановке Войцеха Косцельняка была вновь открыта Большая сцена. В январе 2014 года на должность директора назначен Игорь Михальский.